古琴，俗稱七弦琴，我國最古老的撥弦樂器之一，有著3000多年的歷史。在日前公布的成都市第七批市級非遺代表性傳承人中，蜀派古琴的其中一位青年傳承人張婷婷位列其中。3月7日，封面新聞記者與張婷婷面對面聊了聊蜀派古琴，以及這種高雅藝術走入尋常生活的可能性。

新入選“市級非遺傳承人”

(資料圖)

蜀派古琴將迎來更多的宣傳機會

這一次被評為市級非遺傳承人，張婷婷非常高興，因為這意味著能迎來更多的機會為蜀派古琴做宣傳和推廣。雖然本科和碩士學習的都是古琴專業，但張婷婷說，此前在做蜀派古琴的教學和宣傳工作中，還是感受到了“門檻”的阻攔?！笆屑壏沁z傳承人”的榮譽無疑能給她帶來更多機會宣傳蜀派古琴。

張婷婷從1999年開始學習古琴，啟蒙老師是諸城派的代表人物高培芬老師。后來她考入四川音樂學院，跟隨有名的蜀派古琴家曾成偉老師學習。

古琴在中國分為九大流派。張婷婷介紹，當傳承人、傳承曲目、代表派別的琴學著述三個因素都齊全時，才能構成一個流派?！拔覀兪衽晒徘俚膫鞒兄鍪恰短炻勯w琴譜》。從祖師爺張孔山傳承到我們這一代，已經是第七代傳承?！?/p>

雖說分為九個派別，但經過交流和融合，現在派別之間的風格已經不再是天差地別。“在上學的時候，老師也會教授我們其他派別的曲目，感受不同流派的風格特色?！奔幢闳绱?，張婷婷還是認為，應當保留蜀派古琴的特色?！爱斘覀儚椬嗍衽纱硇郧偾臅r候，比如《秋水》，還是要保留它的特色，才能達到那種藝術效果?！?/p>

隋唐時期的著名古琴家趙耶利對蜀琴有過描寫：“蜀聲躁急,若激浪奔雷,亦一時之俊快?！痹趶堟面每磥恚@只是琴風的其中一個方面。張婷婷舉例說道，在蜀派古琴的代表性琴曲《秋水》中，就用琴聲描繪出了《滕王閣序》中“秋水天長共一色，落霞與孤鶩齊飛”這樣一幅優美、壯闊的景色，且《秋水》中還包含了道家文化的哲學和崇尚自然的內涵，“所以‘躁急’只是我們能查到的、最早對于蜀聲的文字描寫”。

張婷婷的工作室在成都市青羊宮內，這里與喧囂的馬路只有一墻之隔，卻是兩個氛圍的世界。張婷婷的古琴教學課程也在這里展開。前來學習的人中，百分之二十的人是小朋友，剩下的都是成人，包括了上班族和大學生。除此之外，近些年來，張婷婷還在四川大學這樣的高校開展蜀派古琴的選修課，同樣吸引了不少學生參加。

彈古琴不比跳廣場舞高雅

也不比打麻將深奧

隨著《瑯琊榜》《花千骨》《星漢燦爛》等古裝電視劇的走紅，古琴也頻繁地出現在觀眾的面前。“這種宣傳古琴的初衷自然是好的，但是錯誤的手型、手法、曲目，確實對古琴的傳播產生了誤導?！睆堟面锰貏e提到，1990年版的《封神榜》中“伯邑考撫琴”的鏡頭，其中的彈奏方式和配樂都是正確的，這給她留下了深刻的印象?！斑@種對藝術的嚴謹和認真，是值得我們學習的。作為一個文化的傳播者，應該對自己有要求?！痹趶堟面脗鞒小⑿麚P古琴文化的過程中，她對自己同樣有著這樣的要求。

張婷婷好像不太在意大家都是抱著什么樣的初衷來學琴的。覺得古琴高雅也好，覺得琴音好聽也罷，跟風而來的也無傷大雅。張婷婷說，無論大家是為什么而來，作為一個蜀派古琴的傳播者，她更在乎的是，能不能將古琴藝術的核心精神傳遞給大家。這種核心精神在她看來，就是她所感受到的安定和自在。

也正因為這種想法，張婷婷會在上課的時候告訴學生，學習古琴要先收起自己的傲慢心?！肮湃嗽f過，‘鼓琴時無問有人無人，常如長者在前’。我們不要覺得彈古琴好像就比跳廣場舞高雅，或者比打麻將深奧。”在她看來，無論是跳廣場舞還是打麻將，只要能夠達到專注當下的狀態，獲得快樂和自在的力量，同樣不失為一種“修身”的方式?！拔蚁雮鬟_和引導學生們的，是學習古琴的最終目的：通過古琴，獲得內心真正的自在。這種自在是‘不以物喜，不以己悲’的。無論外界怎么煩擾，遇到什么壓力，我們的內心都能有一個力量幫助我們調整好各項狀態?！?/p>

因此，在張婷婷這里學習古琴，有一個不成文的規定：彈琴之前得先“歸整”自己。這個“歸整”有時候是去青羊宮那邊打打太極，有的時候是靜坐幾分鐘。“其實，古人對彈琴有著更多的要求，焚香，凈面，更衣。”張婷婷說，這是希望大家在面對古琴時，能像面對一位長者一樣，心里升起一種恭敬心。

“這是一種禮儀?！?/p>

一聲來耳里，萬事離心去

創新不是“亂彈琴”

“古琴的標簽有很多，它的地位也很重，所以會給人帶來壓迫感。”說起古琴，很多人覺得雅、小眾，同樣也覺得它難以理解。“有些人覺得我聽不懂，不知道在彈什么。其實這是對自己有太高的要求。古琴經過了幾千年，我們一下就想要聽出門道來，是不太可能的?！睂Υ?，張婷婷認為，與其抱著“非得聽出什么”的“做題”心態，不如關注自己內心的感受。白居易曾經寫過一句“一聲來耳里，萬事離心中”，張婷婷就非常贊同這樣的欣賞方式?！奥牭阶屇阌鋹偟囊魳罚偃ヂ私?，其實是更好的方法?！?/p>

關于蜀派古琴的傳播和創新，張婷婷更看重的是深度，而非數量。張婷婷喜歡深挖、優化琴曲，她說這種“優化”不是“亂彈琴”。“現在有人拿著弓弦去拉古琴，模仿大提琴或者是低音貝斯的聲音，我是不認同這種方式的。古琴也有美妙的聲音，不用試圖擠進別人的音樂與境地中?！?/p>

但張婷婷也并不是完全拒絕與其他音樂和樂器的交流。在張婷婷的專場音樂會中，就曾與昆曲、箜篌、尺八，以及誕生于瑞士的手碟、澳大利亞傳統樂器迪吉里杜管等藝術和樂器進行合作。

如何衡量“亂彈琴”與“創新”之間的尺度？張婷婷說首先還是要考慮音樂性、可聽性?！坝^眾聽完之后要覺得是好聽的，可欣賞的?！睆堟面迷谶x擇合作對象的時候，多會考慮樂器與樂器互通的地方：“比如手碟就有空靈的感覺，它和古琴的泛音等音色是可以相互融合的。創新并不是亂彈琴。”

“其實古琴是大眾藝術還是小眾藝術，這不是最重要的，”張婷婷說，“它能夠從幾千年前傳承到現在，最關鍵的是理解到它的精神與氣節。如果這一點做到了，無論它在哪里傳承、到底有多少群體在傳承，我覺得影響不大。但如果為了傳承，把古琴變成了其他的東西，反而破壞了它的核心理念?！碑敼徘俨辉偈枪徘?，這門藝術中的風骨和歷史，自然也不復存在。（封面新聞記者 劉可欣）

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