《原野上的聲音-彝族合輯》專輯封面

2019年1月，兩位四川“95后”音樂人吉爾赤沙、劉俊麟發起“原野上的聲音”彝族民間音樂采集計劃。團隊深入四川涼山和云南相關地區，采集彝族等少數民族民間音樂，經二度創作制作完成專輯《原野上的聲音-彝族合輯》。

(資料圖片僅供參考)

不久前，這張專輯正式上線各大音樂平臺，11首不同內容、風格的作品，以及包括莫西子詩、泰然等知名音樂人在內的強大創作陣容，引來不少音樂愛好者關注和好評。3月4日，吉爾赤沙、劉俊麟與團隊舉辦了“重回茲茲普烏”成都專場演出，大家穿上彝族服飾、跳起達體舞，對幾年來采集計劃的成果進行集中展演。

“傳統不是一成不變的，民族傳統文化在每一個時代都應該創新轉化，但創新不代表丟棄傳統。”吉爾赤沙和劉俊麟表示，今年，“原野上的聲音”還將繼續出發，開啟藏族民間音樂采集工作；同時，思考和探索從民間到舞臺的方式，與文化產業結合，為民間文化創造市場，發動更多人自主學習、創新、傳承民族民間音樂。

吉爾赤沙（前排左二）、劉俊麟（前排左四）和“原野上的聲音”團隊成員與采風對象合影

一場“文化尋根”，催生民間音樂采集計劃

劉俊麟是達州人，曾作為國內某少年偶像組合的一員，在央視、湖南衛視參加節目。不過，他對民族民間音樂的興趣，其實可以追溯到家鄉。

“我小時候學習架子鼓和揚琴，10歲就寫了第一首作品。達州城區有一座鳳凰山，經常有人在上面唱民歌，聽著聽著就有了興趣。后來在電視上看青歌賽，我也只看原生態那個組。”組合解散后，劉俊麟于2016年到成都做音樂。

那段時間，出于對世界各地民族音樂的喜愛，他就經常前往四川少數民族地區采風。“線上音樂時代，聽到什么都覺得似曾相識。”劉俊麟希望通過采風，為自己的音樂創作積累更多素材、靈感。

在一個音樂節上，劉俊麟偶然結識了吉爾赤沙和他的樂隊。吉爾赤沙出生于涼山州甘洛縣，在外公外婆身邊長大，用他自己的話來說，“從小就放牛、下河游泳，有一段很快樂、很難忘的童年生活”，直至初中離開家鄉外出讀書。

從那時起，吉爾赤沙每年只有寒暑假才有時間回老家，看看自己兒時生活、成長的地方，隨著時光不斷流逝，他敏感地發現家鄉也在不斷變化。“以前‘火塘’是生活的中心，好像什么事情都發生在火塘邊上，但慢慢地很多人住進了新房，火塘變成了‘小太陽’、電磁爐。”再加上彝族年輕人大都外出務工，留在家鄉的普遍是老人和小孩，對于從小就喜歡唱歌的吉爾赤沙來說，音樂場景“肉眼可見地”變少了。

“那時候，我就希望做點什么。”一開始，吉爾赤沙沒想太多，只是計劃在每次回鄉的時候，通過文字、圖片記錄一下飛速變化的人和事，爭取過幾年出一本書。后來他忽然意識到：既然想要傳承、傳播彝族文化，為什么不用音樂的方式，讓更多人聽到、感受到呢？“我自己有創作能力，但沒有制作和編曲能力。”跟劉俊麟碰撞想法后，兩人一拍即合，很快開始商量采風的形式、地點、內容、費用等細節。

2019年1月，吉爾赤沙和劉俊麟正式組建“原野上的聲音”團隊，致力于民族民間音樂采集與二度創作。“從我們開始商量這個事情，到第一次出門采風，只用了一個星期。”他們帶著幾位志同道合的小伙伴，揣著僅有的1.4萬元，開著一臺租來的商務車前往涼山腹地的美姑、昭覺，當年夏天又繼續探訪布拖、甘洛。

2021年夏天，這支全員“95后”的團隊，又將腳步踏出四川，前往云南楚雄、大理、麗江等地，既尋訪彝族聚居區，也尋訪納西族、傈僳族等少數民族。“試圖找到民族文化、民族音樂與現代音樂的結合點，在保留音樂原始性的前提下，讓更多的人聽到這片原野上的聲音。”吉爾赤沙和劉俊麟說。

漫無目的地游蕩，卻時常帶來“意外驚喜”

這次采風，“原野上的聲音”團隊沒有提前規劃日程和路線，也沒有聯系目的地文化部門、民間藝人，而是在當地隨機應變、“走到哪里算哪里”。

這種方式看似“不靠譜”，其實意在避開過度“舞臺化”的民間音樂。吉爾赤沙認為，團隊需要的不僅是音樂素材，更需要一種源自靈魂的生命體驗。劉俊麟也表示，由于后期還涉及二度創作，因此采風過程中的感受也非常重要。

采風中的吉爾赤沙（左）和劉俊麟（右）

于是，在他們的采風過程中，這樣的場景可謂常態：后備箱裝滿了煙酒、糖果、酸奶和其他小禮品，漫無目的地在鄉間游蕩。有時候在路邊遇到一群彝族村民，大家便停下車、送上禮品開始聊天，打聽村里有沒有會唱歌的人，有沒有會演奏樂器的人。“這樣既能增加采風的體驗感，還經常帶來意外驚喜。”吉爾赤沙說。

采風中的吉爾赤沙

采風中的劉俊麟（左）

劉俊麟（左）和吉爾赤沙

在美姑縣，他們在路上偶然發現一個不錯的點位。聽聞有人前來采風，村民們迅速把消息傳遍了整個村子，當他們進村的時候，就看見“烏泱泱一群人從山上跑下來”，手里拿著口弦等民族樂器，都很開心。“原野上的聲音”團隊迅速分工，劉俊麟帶著一群彝族婦女在室內錄制，吉爾赤沙跟一群老大爺聊天，獲取更多的文化信息。幾個小時的時間里，大家就錄制了十幾段音樂，包括歌曲和口弦樂曲。

2019年夏天，團隊在布拖采風時，恰好遇上彝族火把節。“我們在縣城廣場上找人，認識了一位畢摩。”大家跟他聊天，送他回家，半夜12點在家里錄了幾段。“路窄又有蛇，不小心開錯了，結果整整倒車兩公里。”劉俊麟說，他們后來創作的歌曲《茲茲妮扎》，就在開頭加入了此次錄制的一段采樣。

在云南采風時，有一天，大家原本計劃前往巍山縣，采集一些民歌和吹管類器樂，沒想到半路遇見兩位彝族阿嬤，得知她們村里有“打跳”活動，于是改變當天的行程。在那里，一位大叔特意給他們吹奏蘆笙，一位阿嬤演唱當地民歌，他們還領略了極具當地特色的“打竹刀舞”。

“我們遇到的這些民間藝人，他們都不懂現代的樂理體系，什么和聲啊、節奏啊，但是他們所演奏、演唱的東西，我們用記譜的方式可能也無法記錄清楚。”劉俊麟說，更重要的是“見到了日常生活中見不到的不同精神面貌的人，甚至對人生觀、價值觀也會重新產生思考”。

探索“二度創作”，讓更多人走進民族音樂

從2019年初到2021年夏天，“原野上的聲音”團隊在將近3年里，采集彝族民間歌曲、民間故事、器樂曲共計500余段。他們沒有僅僅滿足和停留于此，而是接下來展開二度創作。

劉俊麟介紹，民族民間音樂的二度創作通常有三種方式：一是在既有音樂旋律基礎上，利用一定的作曲法進行改動、改良；二是用電子音樂的創作方式，對既有音樂“切片”“重組”成另一個旋律；三是抓取原有音樂素材的旋律特性，以此為基礎進行原創。在《原野上的聲音-彝族合輯》中，他們對三種方法都有嘗試。

前者最典型的案例，便是專輯中的《哭嫁歌》，這也是整張專輯中唯一的純彝語歌曲。劉俊麟說，《哭嫁歌》的原曲，原本是美姑縣井葉特西鄉一位彝族婦女演唱的民歌，采風結束整理素材的時候，這首曲子讓眾人眼前一亮，大家發現它的旋律走向比較憂傷，于是對其進行改編、填詞、編曲成為如今的面貌。“在音樂平臺發表之后反響很好，很多人留言講述‘喜歡的人沒能在一起’那一類故事。”吉爾赤沙說。

在他們的二度創作中，聽眾能領略到不少彝族傳統文藝形式，例如《五公》一曲，主體內容便來自彝族克智。彝族克智是國家級非物質文化遺產，是一種別具一格的有固定格式的詩體文學，內容有抒情、有敘事，豐富多彩，主要在娶妻嫁女的場合表演，男女親家兩方各自選出能說會道、思維敏捷、知識豐富者為代表，邊飲美酒邊展開舌戰。《五公》在彝族克智的基礎上結合了凱爾特音樂元素，加入月琴與口弦，增強了曲子的民族感與韻律感。

“相比做樂隊或者原創音樂，二度創作的難度更大，因為它不能憑空創造，需要更多積淀和想象力，對自己也是一種鍛煉。”劉俊麟說，從世界流行音樂的發展歷程來看，無論早期的爵士樂、布魯斯音樂，還是時下備受矚目的嘻哈音樂等，其實都有著民族民間音樂的根與魂。吉爾赤沙則希望通過這樣的作品，引導更多聽眾走進和聆聽民族音樂，吸引更多人從事民族音樂的采風、保存、研究和創新。“將來條件成熟之后，建立一個中國少數民族民間音樂曲庫，對采集的作品分類整理上傳，吸引更多人采集、上傳作品，既可以供學者研究，也能讓本民族的音樂愛好者追根溯源。”

“說得更大一點，也想讓大眾對本土音樂文化更自信一些，不要聽到合成器就覺得是‘洋’的，聽到嗩吶就覺得是‘土’的。”劉俊麟說。

“‘原野上的聲音’啟動的時候，我23歲，現在28歲了，感覺自己在隨著它成長。”吉爾赤沙說，盡管這是沒有回報的事情，但浸潤在民族文化中，自己無時無刻都覺得很幸福，覺得“真真切切地活著”。“希望未來的采風覆蓋更多少數民族，二度創作的作品能走到國外，對民族音樂的傳承創新起到更大的推動作用。”（圖片由受訪者提供）

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責任編輯：Rex_07