馬曉雨/劉瑾晗：

馬曉雨，1995年出生于北京；劉瑾晗，1994年出生于山東。兩人相識于俄羅斯，2019年成立器合修復空間，幾年間游走于景德鎮、大理等城市，不斷學習與金繕修復相關的知識。

去年，馬曉雨和劉瑾晗收到一件碎成四瓣的玉鐲子，是物主的已故親人所贈，希望能修復好。兩人先用大漆把碎塊進行黏合，又在一處隱裂部位使用金粉，用蒔繪手法（工藝相當于用金色描畫花紋）修飾了一株蘭花——蘭花寓意純潔的情感，表示故人已逝，回憶猶在。

(資料圖片僅供參考)

這種修復方式稱為金繕，即用天然生漆黏合器物碎片或填充缺口，其間多次打磨、上漆，之后置入固定溫度濕度的空間進行陰干，最后在表面敷上金粉或是貼上金箔。金繕工藝師通過創作，將器物原本的“傷痕”化作一種特殊的美，讓其變為藝術品。

多年前，曉雨和瑾晗因器物修復結識，成為伴侶，2019年正式開設工作室，從事“金繕工藝修復”這一職業。這些年，他們一直“在路上”，走過大理、揚州、景德鎮等城市，一邊學習，一邊進行器物修復。“每當看到一件破碎的、本該扔進垃圾堆的物品，經過一段時間的處理可以重新使用，這種感覺是很治愈的。”曉雨說。

“大漆咬人”

馬曉雨1995年出生于北京，小時候就耳濡目染金繕等器物修復的過程。“以前家里也有比較古老的物件，曾經不小心摔壞一兩件，遭到家長責備，那時就想能不能自己動手做修復。”長大后，曉雨開始學習古琴，之后到俄羅斯學習俄語文學。因為對古玩、器物修復感興趣，他平時會收藏一些瓷器、古玉等。這一愛好也讓他結識了同在俄羅斯留學的劉瑾晗。

一次，曉雨的一個茶杯碎了。“我們不滿足于用膠把它粘起來，于是開始找做金繕修復的人，但審美和想象有差別。我和瑾晗商量后一拍即合，決定自己做金繕和鋦瓷手藝，把自己的東西修一修，就去學習了器物修復。”

當時，兩人沒有系統地學習，而是翻閱了大量書籍，又在網上搜索了不少相關知識，走了一些彎路。金繕修復的過程中，需要以天然大漆作為黏合劑和塑型劑。但“大漆咬人”，大部分人接觸大漆后都會有過敏反應，程度輕重不一，嚴重的甚至會渾身潰爛，不過一般會在1個月內恢復，并且漆器成型后不會致人過敏。曉雨剛接觸大漆時，過敏反應很嚴重，身上腫得硬邦邦的，之后又渾身潰爛。“當時不知道大漆的危害和習性。渾身潰爛后，我還以為‘得了絕癥’，后來才知道是因為過敏。忍了半個月后，自己就恢復了。”這一插曲并沒有阻止他們學習的腳步。為了熟悉一項工序，兩人常常沒日沒夜地練習，反復地進行試驗。

在修繕過程中，大多數工具需要自己制作，很少有直接拿來就能使用的。“比如鉗子，買回來后還要再磨制。因為每批漆的保質期不同，使用的漆也要自己調配。蒔繪時，我們都會用自己做的粉筒進行金粉播撒，同時為了讓勾線所得效果不同，也要找不同的筆。”曉雨解釋道。兩人修好的第一件物品，是曉雨小時候偶然所得的一件破碎圓盤，耗費了不少時間，但總算被完整地修好了。漸漸有一些經驗后，他們開始幫助別人修復器物。

2019年，兩人決定開設工作室。得知這一消息后，家人不理解。“這怎么獲得穩定收入？”幸運的是，當時，金繕修復是一片“藍海”，通過自媒體等渠道，有不少人找到他們做修復。即使每次接觸大漆都要過敏，他們還是堅持下來，逐漸獲得了家人的認可，工作室也步入正軌。

修復需要花費大量時間，短的一個月左右，長的可能半年或一年。“這一過程大致分為兩部分，首先是設計，其次是做漆。做漆是很慢的，需要等待漆凝結，之后去打磨，然后再上漆、凝結和打磨。至少要十幾遍地重復這一工序，數月就過去了。”

對瑾晗來說，現階段金繕最難的部分是造型，“面對一件破損器物，修復前的設計是難點，如何讓器物在修復后更適合物主的使用，是現階段我最需要思考的部分”。

除了等待漆凝結，其他修復過程都需要金繕工藝師專注地在桌前琢磨。“剛開始專注是因為不懂，怕把器物修壞了。現在專注是想做得更好。這是一個很慢的過程，需要不斷打磨每一個動作，甚至撒金粉時的手勢和節奏。”

很多人認為，金繕修復的器物都是古董。事實上，曉雨和瑾晗現在大部分的業務是修復一些日常所用的茶具、餐具和首飾等。“有時候還有人寄來陶瓷娃娃。”瑾晗說。

2020年，瑾晗在北京進行器物修復。

“每天都有新想法”

在曉雨和瑾晗看來，學習器物修復的過程是持續的，靈感就來源于腳下的土地和眼前的風景。

這幾年，曉雨和瑾晗去過很多地方，結識了很多人。“去景德鎮之前，覺得花一兩個月足夠了，誰知道足足待了8個月。”曉雨說。到達景德鎮后，他們同當地匠人住在一棟樓里，每天聽著做工的聲音。“如果沒有和匠人一起生活，是沒法領悟到其中精髓，甚至超越那種感覺的。”這里深深吸引著他們——氛圍年輕、包容，整個城市里都是燒器物的創作者。大家很開放，除了做自己的事情，就是跑到別人的工作室聊天，交流各種想法，不斷啟發彼此。

2020年，曉雨在景德鎮進行器物修復。

在那里，曉雨和瑾晗認識了一位美國小伙。“他在全世界旅居，在中國待幾年，在別的國家待幾年。和他聊天中，我們發現他對于瓷器的看法和認知很不同。”曉雨說，“他初到景德鎮的時候，常常被雨打濕鏡片。因為看一切都是朦朧的，他把這種感覺用在了瓷器上，用青花來詮釋朦朧的感覺。新冠疫情期間，他在家里囤了上噸的泥，整天研究瓷器，這給我留下很深的印象。”

還有一位打鐵匠人讓曉雨和瑾晗記憶猶新。這位匠人在村莊里租了幾間靠山的瓦房，旁邊就是竹林。“在南方冬天的陰冷環境里，我們看到他被熱氣蒸騰著，專心致志地打一件鐵藝作品，那個場面太震撼了。”

到大理后，兩人拜訪了劍川黑陶傳承人董月暢，見到土與火融合締造出的黑如漆的陶品。這里賦予曉雨和瑾晗自由的創作環境。他們租了一間工作室，面朝蒼山，背靠洱海。每天早上拉開窗簾，能看到不一樣的蒼山景色。“創作氛圍特別好，所以作品與平時大不相同。”瑾晗說。

離開云南，兩人決定自駕去西藏。通過觀察西藏藏傳佛教壁畫，他們學習了其中的線條和繪畫技術。“一路上的風景就是我們的靈魂。把身邊的細節挖掘出來，然后放大，每天都會產生新想法。”瑾晗說，“比如我之前在故宮看到了一面銅鏡，上面有一個很小的花草紋，我就把它放大，變成一件作品，用到一件瓷杯的修復中。”

一路上，曉雨和瑾晗拍攝了探訪匠人的微型紀錄片。“我們找到很多匠人記錄他們的故事，但因為現在太忙了，剪視頻也被耽擱了。”這些人中，有的把自己的漫畫畫在瓷器上；有的依靠修繕器物從抑郁癥中走了出來；還有夫妻倆在一間屋子里研究陶瓷，其樂融融……“創作需要走出去，把在外見識到的東西用到修復當中。”瑾晗說。

“器合”更需“契合”

今年是曉雨和瑾晗成立工作室的第四年，工作量越來越大。“每天都在發貨，每天都在接活兒，每天都在修。”至今，兩人已經修復了上千件器物。除了客戶拉客戶外，很多網友從社交平臺上刷到他們，看到修復風格符合期望，會找上門咨詢。“不了解這一行的顧客會全權交由我們決定，我們會根據器物特點盡力呈現出最好的作品。”

2021年，曉雨和瑾晗修復的茶壺蓋。2022年，曉雨和瑾晗修復的玉鐲子。

修復的器物中，讓曉雨印象深刻的是一位朋友寄來的砂鍋。“這口砂鍋很普通，任何一家商店都能買到，但因為朋友的媽媽以前一直用砂鍋給他燉肉，后來媽媽去世了，他就想修復后留個念想。”

還有一位顧客，自己制作的瓷器不小心被摔碎了，希望能幫忙修復如初。“那是我接觸過最難修復的一件器物，碎成100多片。顧客特別喜歡這件瓷器，因為燒窯需要交給自然、交給火，所以能出一件滿意的作品很不容易。那次我花費了很大工夫，幫他做了無痕修復。”瑾晗說。

從業多年，曉雨和瑾晗深刻意識到，大漆之法學無止境。“大漆里的學問很多，不斷有新技術出現，也不斷有古老技術被發掘，是學不完的。”曉雨說。談到心態的變化，瑾晗說：“剛開始，我們都很著急，練習的時候也心浮氣躁，后來大量學習后，適應了長期學習的過程。有時候還是會對大漆過敏，但這也成為習慣了。”

如今，曉雨和瑾晗拜了北京一級工藝美術大師、清宮造辦處第六代傳人李德倫為師，系統學習有關器物修復的知識。“修的東西不一樣，目的也不同，有些修復是為了使用，有些修復是為了呈現器物質感，金繕修復屬于有痕修復類別，能直觀地看到修復痕跡。”

創新是兩人目前的新課題。“漆能夠模仿很多材質的質感，比如青銅器，或者遠觀達到絲絨質感等，我們在嘗試用漆藝無痕修復，還原不同材質的質感。”曉雨說。

入行六七年，曉雨和瑾晗始終覺得要用力追趕先進工藝。“國內很多人在深入研究漆藝。比如北京金漆鑲嵌博物館館長柏群與其父親，也就是我們的師爺柏德元，帶領大家為振興中國漆藝做出了卓越貢獻。相比較為中國漆藝‘擇一事，終一生’的大師，我們還有很長的路要走。”曉雨說。從事這一職業，促成了曉雨和瑾晗的姻緣，也讓他們開啟了一條與眾不同的人生道路。“修復器物，可以緩解心里的壓力。”瑾晗說，“最初工作室起名為‘器合’，想表達讓器物重獲新生的意思，后來發現，做修復能夠讓人心平氣和，也需要我們兩個人的契合。”

最近，曉雨和瑾晗正在謀劃新的工作室場地，希望有更多人前來體驗器物修復。未來，他們依舊想走出去，去目睹、體驗和思考。

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責任編輯：Rex_23