在愛奇藝熱播的民謠音樂競技綜藝《我們民謠2022》中，張亞東以“民謠朋友圈好友”身份加盟。日前，在接受新京報記者專訪時，張亞東表示，能以民謠好友的身份參加《我們民謠2022》是自己去年最開心的事情。“來節目的初衷就是去當一個好聽眾，為民謠音樂助力，沒想到收獲最大的其實是我，民謠把我帶回到了最初喜歡音樂時的那個狀態。”
張亞東以“民謠好友”的身份加盟了《我們民謠2022》。 受訪者供圖
請忽略我對全新聽感的大驚小怪
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新京報：這次來參加《我們民謠2022》有什么特別的感觸？
張亞東：之前我不太追民謠，和節目里的音樂人都不熟悉，缺少那種一起陪伴一起成長的經歷，如果節目中我有大驚小怪的表現，正是因為他們的作品給我帶來了全新的聽感。跟他們私下聊天仿佛是在另一個時代，沒有音樂術語，沒有商業邏輯，不被表象迷惑，不為欲望貼金，太有意思，不知不覺間切換了我的頻道，讓我看見了另一種創作和生活的方式。
新京報：我們也看到節目中你經常聽歌的時候很感動，錄制中，有沒有哪一幕或一首歌讓你最有觸動？
張亞東：最觸動我的一幕是周云蓬演唱《九月》，我感覺到一股攝人心魄的力量，像是站在一個黑洞的邊緣想抗拒卻被緊緊的吸附著，大概也只有在死亡氣息漫開之時才能感受到那種壯美。還有張瑋瑋的《米店》，這是一首經典的三拍歌曲，優美的旋律伴著吉他的波動，緩緩而過，令人心馳神往。“我會洗干凈頭發，爬上桅桿，撐起我們葡萄枝嫩葉般的家。”飄搖脆弱的家園，在不能稍息的生命之河流淌，而身處世界亂象之中小心翼翼支撐著家園的我們是如此相像，如此的貼近。如果說民謠是最初，也是最后，我不懷疑，因為它剔除掉了那些在出生、死亡之間本以為很重要的東西。我想，這可能也是一些民謠作品不能大熱的原因之一，因為人們總是習慣逃避重大問題。
新京報：節目匯集了不同年代的很多民謠音樂人，就你個人而言，你最期待看到誰的作品演繹？
張亞東：我對每一首歌都是認真聽、認真感受，沒有預設立場。年輕民謠音樂人的作品和演繹路徑清晰，易于理解。就舞臺表演來說，我很期待看鐘立風的表演，看他略顯笨拙的步子，聽他一驚一乍的嗓音，再看著臺下無所適從的年輕觀眾，有種莫名的興奮和鼓舞。
剛接觸民謠時，生命好像突然有了意義
新京報：你還記得自己最早接觸民謠時的情景嗎？
張亞東：就是第一次看見吉他的時候，第一次有強烈的表達欲，生命好像突然有了意義。
新京報：在你個人的成長中，有沒有一首或者幾首民謠帶給你的影響最大？
張亞東：聽過太多好民謠，比如小時候學會的《蘭花草》，那時候對歌詞和調式完全沒有任何見解，隨便撥弄幾個簡單的和弦，唱幾個浪漫的句子，在上世紀80年代前后的大背景下簡直就像天籟一樣悅耳。影響是一定的，它潛移默化的改變了我的人生軌跡。
新京報：在你成長的階段，民謠的狀態是怎樣的？
張亞東：只知道當時自己是那種初學者的狀態，行動多于思考。
新京報：如今再聽到當年一些有記憶的民謠歌曲，會和當年的心境有何不同嗎？
張亞東：會有很大不同，像萊昂納德·科恩（Leonard Cohen）的《Suzanne（蘇珊妮）》，我認為現在才算真正理解了這首歌的內涵，這是純個人的體驗，從耳朵愉悅到心靈共鳴的轉變。
在張亞東看來，這些年民謠的內核一直沒有變，始終在捕捉那些觸手可及的閃亮。 受訪者供圖
我眼中的民謠是“多愁善感”的
新京報：當下的民謠，你認為和當年的民謠有何不同？
張亞東：僅對國內民謠而言，現在的歌詞比當年更深刻、更有層次，而旋律則隨著聽覺習慣的改變變得更流行化，個性不足。最初的好多歌都很清純簡單，現在不同，比如萬曉利，他的歌會在溫暖優美中夾雜著絲絲寒意，讓我們面對不完美的現實仍然有寬慰的能力。節目中萬曉利有一首原創作品《南庭時光》，我特別喜歡，民謠的內核一直都沒有變，它始終在捕捉那些觸手可及的閃亮。
新京報：回顧我們的民謠發展，你認為民謠和時代的關聯性是怎樣的？
張亞東：過度追求商業價值讓如今的主流音樂風格狹窄，標準單一，而職業音樂人多數都會不知不覺的去往另一個極端，那就是崇尚難度、技術、新奇。民謠作為一種更加貼近生命、情感的創作，與其他形式的融合度都不高，你不能強行給他配上一個華麗編曲，一個非常漂亮的樂器技巧用在一個平凡動人的歌曲里會顯得突兀，情感上難以接受。如何在重視作品人文內涵的基礎上接納“為了藝術而藝術”，這是民謠所面臨的困難和挑戰。要想和時代融合更恰當，關聯更緊密，需要大家更多的努力。
新京報：如果要用一個詞來概括你理解的民謠，是什么？
張亞東：特別難回答，只用一個詞概括的話我覺得民謠是“多愁善感”。“一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特”，為民謠究竟是什么而爭論不休，就像盲人摸象一樣，民謠是什么只有民謠自己能回答。(新京報首席記者 劉瑋)
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