在四川省成都市金堂縣有一處廢棄的廠房，斑駁的紅墻訴說著歲月的痕跡。推開大門，里面卻別有一番天地：偌大的廠房各處都掛著“90后”彝族畫家耍惹石主的作品，陽光透過屋頂天窗和墻上的玻璃窗射入，耍惹石主的作品置身其中，與周遭的環境融合得如此恰當。

1992年出生的耍惹石主高中開始學畫，進入四川音樂學院成都美術學院學習油畫之初，耍惹石主就熱衷于“大畫”。耍惹石主曾在上海、成都舉辦個展《胚衣》《我的，動物，該，如何？》《蒙格》，并參與若干群展、雙人展等。

(資料圖片)

專程從浙江麗水前來觀展的繪畫愛好者江峰。　王磊 攝

研究生畢業后，耍惹石主也從事過美術相關的教育培訓工作，但是最終還是選擇了繼續創作。“我個人還是希望做一些有挑戰性的事情，創作就是沒有上限的，是一個很廣闊的空間，可以不斷突破。”耍惹石主表示，自己更喜歡這種自由自在的狀態。

在耍惹石主看來，畫“大畫”源于習慣性和本能性，“我覺得大畫不是一個架上的繪畫，也不是一個方寸之間的繪畫，是一個可以無限拓展的、沒有邊界的畫。”

2020年，耍惹石主經過朋友的介紹相中了這處廢棄廠房。從此便開始了自己潛心創作的日子，每天早上七八點起床工作，晚上天黑后收工休息。“我每天都覺得時間不夠用。”日復一日，他在這個巨大的畫室里以水、油、膠為介質，通過油畫、丙烯、漆等綜合材料，泡、噴、潑、刷、刮等手段操控畫面，創作出了幾百幅畫作。

耍惹石主最重的一幅畫在這里誕生。從2021年下半年耍惹石主便開始創作這幅通過描繪族群中生命個體與個體之間交織的場面，來表現身體與身體之間的韻律和能量的作品。“最初買回來的畫布有200多公斤重，在創作的過程中，我不斷地否定和質疑，因此對畫也進行不斷地覆蓋和重塑。”這幅畫大約有1噸重，足足集結了50多個人的力量，才用滑輪將它掛起來。

最大的畫有864平方米、最長的畫有60多米、最重的畫達1噸左右……除了常規的作畫工具，耍惹石主還會將掃把、拖把等都作為作畫工具來進行創作，在創作的過程中，他也不斷嘗試打破自己的慣性，構建有辨識度的作品。

如此大幅的畫作，保存起來必然是一個難題。“每個物品都有自己的壽命和保質期。有人來收藏、有商業價值是一種保存；用手機拍下來也是一種保存。”在耍惹石主看來，自己更傾向于創作的這個過程帶來的快樂。

耍惹石主在自己的畫室忙碌著。　王磊 攝

耍惹石主有不少的創作靈感和題材來自彝族歷史文化以及過去在家鄉的生活體驗。固定在空中、放置在展架上、掛在墻上……日前，耍惹石主將三年來創作的大小畫作，在廠房的空間里展出，讓沉睡的廠房變成了充滿藝術氣息的畫廊，吸引了近兩千人前來觀展。

“看到了石主老師畫，我感到無比的震撼，在他的作品里能看到更多‘野’的東西，我也特別羨慕石主可以擁有這么大的畫畫地方，完全沉浸在他個人的世界里，我覺得這在當今這個社會上是非常奢侈的一件事情。”專程從浙江麗水前往金堂來觀展的繪畫愛好者江峰希望，自己回去以后也能這么自由的創作。

展覽也給耍惹石主帶來了很多靈感。“對于畫作的呈現我是不太局限于方式的，可以在大街上，可以在室外，可以在廠房內。”耍惹石主表示，自己接下來會抓緊每分每秒，盡量多畫，讓自己的作品能在更多城市展出。

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責任編輯：Rex_28