8月22日，傳記驚悚片《奧本海默》在北京環(huán)球影城舉行中國(guó)首映禮，該片編劇、導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭繼2017年來(lái)華宣傳《敦刻爾克》后，時(shí)隔六年再度來(lái)到北京。據(jù)悉，24日，他還將出席該片的上海特別放映活動(dòng)。這也是自2020年全球新冠疫情暴發(fā)后，首度有好萊塢頂級(jí)電影人來(lái)華宣傳新片。電影將于8月30日在中國(guó)內(nèi)地上映。
值得一提的是，2020年電影《信條》在華首映時(shí)采用視頻連線的形式，諾蘭攜一眾主創(chuàng)同北京、上海、廣州、深圳、杭州五座城市的現(xiàn)場(chǎng)觀眾交流互動(dòng)，足見他對(duì)中國(guó)電影市場(chǎng)的重視。
本次來(lái)華宣傳《奧本海默》，受限于好萊塢演員工會(huì)大罷工，諾蘭只身一人到場(chǎng)多少顯得形單影只，但熱情的中國(guó)影迷早早就守候在紅毯兩旁?shī)A道歡迎。按照活動(dòng)流程，諾蘭原定于當(dāng)天中午12點(diǎn)整現(xiàn)身，身著米色西服的他在12點(diǎn)25分許才姍姍來(lái)遲，之后為紅毯邊的影迷簽名近20分鐘才步入環(huán)球城市大道影院IMAX廳。中國(guó)藝術(shù)研究院教授，國(guó)家電影智庫(kù)成員支菲娜也在歡迎的人群當(dāng)中，她告訴澎湃新聞?dòng)浾撸叭松谝淮蔚燃t毯，一共拿到了兩份導(dǎo)演簽名。”
【資料圖】
《奧本海默》由環(huán)球影業(yè)出品，耗資約1億美元。電影改編自凱·伯德和馬丁·J.舍溫榮獲普利策獎(jiǎng)的著作《奧本海默傳——“原子彈之父”的美國(guó)悲劇》，講述了理論物理學(xué)家羅伯特·奧本海默在二戰(zhàn)期間領(lǐng)導(dǎo)研制原子彈的過(guò)程，以及他在戰(zhàn)后美國(guó)所受到的不公正待遇。主演陣容包括基利安·墨菲、艾米莉·布朗特、馬特·達(dá)蒙及小羅伯特·唐尼等好萊塢一眾影星。
該片也是導(dǎo)演繼《敦刻爾克》之后第二部以第二次世界大戰(zhàn)為背景的電影，是迄今為止片長(zhǎng)最長(zhǎng)的諾蘭電影。諾蘭在電影中第一次嘗試使用第一人稱視角創(chuàng)作劇本，并首次使用IMAX黑白膠片攝影。
“題材選擇上，我始終最關(guān)心戲劇性”
3個(gè)小時(shí)時(shí)長(zhǎng)的電影放映結(jié)束后，全場(chǎng)兩度響起掌聲。諾蘭登場(chǎng)講述了該片的創(chuàng)作心得，“可能我每部電影的靈感來(lái)源都不一樣，但在題材選擇上，我始終最關(guān)心戲劇性。足夠的戲劇性才能吸引觀眾，而講述這個(gè)故事的方式，是創(chuàng)作中我非常享受的部分。”
“在‘三位一體’核試驗(yàn)前夕，奧本海默和他的團(tuán)隊(duì)面臨著一個(gè)微小的可能性：當(dāng)他們按下按鈕引爆第一顆原子彈時(shí)，有可能點(diǎn)燃大氣并毀滅整個(gè)地球，”諾蘭如是說(shuō)道。“盡管這種可能性微乎其微，但沒(méi)有數(shù)學(xué)或理論基礎(chǔ)可以完全排除它。然而，他們還是毅然按下了按鈕。這是人類歷史上的非凡時(shí)刻。我希望將觀眾帶入那個(gè)房間，親身體驗(yàn)?zāi)谴螌?duì)話，并親眼見證按鈕被按下的那一刻。如果你仔細(xì)想想，這是一個(gè)非常不可思議的時(shí)刻。其中蘊(yùn)含了風(fēng)險(xiǎn)，科學(xué)、理論、才智之間的關(guān)系，這些是我們可以想象的事物，以及將這些抽象的概念引入現(xiàn)實(shí)世界并處理它們所帶來(lái)的具體后果的實(shí)際問(wèn)題。”諾蘭在之前的電影作品《信條》中也表現(xiàn)出對(duì)“可怕可能性”的著迷，《奧本海默》也從那個(gè)故事中汲取了靈感。
“對(duì)于我的電影，我非常關(guān)注的就是敘事方式，這是非常重要的一點(diǎn)，你需要考慮希望觀眾從什么角度去看這個(gè)世界。在這部電影當(dāng)中可以看到，從奧本海默的視角展現(xiàn)的部分是彩色的，而黑白部分則是從小羅伯特·唐尼飾演的路易斯·施特勞斯更客觀的視角所得。我覺得在敘事過(guò)程當(dāng)中的戲劇性以及我想要如何講述這個(gè)故事是影片成敗的關(guān)鍵——我在講述故事時(shí)的視角是什么，如何使用不同的攝影工具，如何搭建不同的結(jié)構(gòu)、場(chǎng)景，如何布置我們的攝像機(jī)，從而讓我們的觀眾和電影產(chǎn)生很近的關(guān)系。”
“我并不希望演員去模仿真實(shí)的人物”
上世紀(jì)50年代，隨著美蘇冷戰(zhàn)加劇，美國(guó)國(guó)內(nèi)麥卡錫主義盛行，奧本海默因之前表現(xiàn)出的“左翼”立場(chǎng)而受到迫害。影片中的事件以非線性時(shí)間線展開，奧本海默從學(xué)生時(shí)代到洛斯阿拉莫斯試驗(yàn)場(chǎng)的故事，以及他分別出席1954年的安全聽證會(huì)和1959年施特勞斯操弄的提名聽證會(huì)的情節(jié)橋段，在電影中交替出現(xiàn)。
當(dāng)被現(xiàn)場(chǎng)主持人問(wèn)及此次以不同的視角展開故事是想向觀眾傳遞什么樣的信息時(shí)，諾蘭給出了否定的回答。“我覺得如果讓一個(gè)戲劇化的故事去告訴觀眾怎樣思考是不對(duì)的。我希望讓觀眾自己去思考，當(dāng)他們看了電影以后，能夠和這些科學(xué)家一起經(jīng)歷奧本海默生命當(dāng)中各個(gè)階段，自然會(huì)有所感悟。我也意識(shí)到在美國(guó)的洛斯阿拉莫斯實(shí)驗(yàn)場(chǎng)，這個(gè)地方非常有名，至今還存在。就在這里影響了二戰(zhàn)的結(jié)果乃至之后的整個(gè)世界。”
談及電影卡司，諾蘭爆料自己第一個(gè)聯(lián)系的演員就是片中奧本海默的飾演者基利安·墨菲。“當(dāng)然，我在寫劇本的時(shí)候會(huì)盡可能地不考慮由誰(shuí)出演，如果你在考慮演員的時(shí)候去寫劇本，你經(jīng)常會(huì)想到這個(gè)演員已經(jīng)做過(guò)了什么，你就沒(méi)有辦法挑戰(zhàn)他們?cè)诖筱y幕上的可能性。我是盡可能從角色的角度寫劇本，而不是先考慮演員。”
“當(dāng)我看到《奧本海默傳——‘原子彈之父’的美國(guó)悲劇》這本書的封面后，上面有奧本海默的樣子，藍(lán)色的眼睛，我就知道該是哪個(gè)演員去演了。基里安是整部電影的核心，在他周圍我開始思考，可以用哪些演員——我想和馬特·達(dá)蒙在一起合作，我們?cè)黄鹋臄z《星際穿越》；選擇小羅伯特·唐尼，他是一位非常棒的演員，在漫威電影中扮演過(guò)鋼鐵俠。在我看來(lái)表演的方式有很多，但一位真正優(yōu)秀的演員首先必須保證真實(shí)，真實(shí)地詮釋自己的角色。”
“所以我一直跟他們說(shuō)，把自己投入到角色當(dāng)中，不要考慮自己。很多人在看電影的時(shí)候都沒(méi)有意識(shí)到扮演施特勞斯的人就是小羅伯特·唐尼。實(shí)際上，無(wú)論是墨菲還是其他演員，在拍攝過(guò)程中，我并不希望他們?nèi)ツ７抡鎸?shí)的人物，比如真實(shí)的奧本海默怎么走路、怎么說(shuō)話，這些完全不用去考慮，他們需要表達(dá)出的是在深入理解后的那個(gè)人物。”
實(shí)景拍攝，“聲音預(yù)示了真正的危險(xiǎn)”
據(jù)介紹，諾蘭在新墨西哥州貝倫打造了電影中的“三位一體”核試驗(yàn)場(chǎng)，其標(biāo)志性特征是一座30米高的鋼架高塔，以及奧本海默觀看核爆炸的遙遠(yuǎn)地堡。而在電影中，包括原子彈爆炸的畫面在內(nèi)，皆選擇以IMAX膠片攝影機(jī)實(shí)景拍攝，而非采用特效。
對(duì)此，諾蘭表示，不僅僅是“三位一體”核爆測(cè)試，對(duì)于所有奧本海默經(jīng)歷以及想象的量子世界的畫面，“我們都希望它可以是非常美麗震撼，甚至是帶有危險(xiǎn)的。我們希望大家可以感受到真實(shí)的爆炸以及火焰所帶來(lái)的緊張感，而這些如果使用視覺特效的話很難做到，所以我們選擇了真實(shí)畫面實(shí)拍。”
“我的特效以及視效人員想出了許多方法，比如采用很小的事物，讓它爆炸進(jìn)行拍攝，在爆炸過(guò)程當(dāng)中也使用了不同的材料，包括黑火藥、煤等等。他們用這些材料做試驗(yàn)，在技術(shù)層面我們進(jìn)行了很多試驗(yàn)，把所有這些物理具象的事物放到攝像機(jī)面前進(jìn)行拍攝。通過(guò)這樣的方法可以確保展示出的震撼場(chǎng)面同電影的視覺基調(diào)是一致的。”
“三位一體”的核爆場(chǎng)面無(wú)疑是電影中絕對(duì)的視覺高潮。在這一幕的處理上，諾蘭呈現(xiàn)了真實(shí)的聲音到達(dá)的延遲，在純粹的靜謐之中，燦若千陽(yáng)的奇彩火光與蘑菇云令人咋舌——大概25秒的一系列畫面后，巨大的爆炸聲浪才在影院中滾滾襲來(lái)。“這樣的處理，一方面是真實(shí)，另一方面利用最現(xiàn)實(shí)的感覺加強(qiáng)了戲劇性，其實(shí)聲音到達(dá)的延遲和人物劇情也是相關(guān)的，在火光出現(xiàn)的那一刻有種近乎神圣的美感，但聲音預(yù)示了真正的危險(xiǎn)，帶領(lǐng)劇中人和觀眾回到現(xiàn)實(shí)。”諾蘭說(shuō)。
過(guò)往，在諾蘭的電影中，電影音樂(lè)總是被人津津樂(lè)道地提及。談到此次電影配樂(lè)，諾蘭表示起初自己并沒(méi)有完整的概念，“但我有一個(gè)確定的想法，就是要用到小提琴獨(dú)奏。小提琴是件音調(diào)非常不穩(wěn)定的樂(lè)器，它所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果完全取決于演奏者的技巧和情感。它可以在一瞬間非常美麗，也可以瞬間變得可怕或令人不快。所以，小提琴的聲音有一種緊張感，具有神經(jīng)質(zhì)的風(fēng)格，我認(rèn)為這符合羅伯特·奧本海默高度緊張的智力和情感。我希望在這樣的基礎(chǔ)之上去完成這次的配樂(lè)，于是我們先去錄制了小提琴的獨(dú)奏，隨著影片場(chǎng)景不斷地變大，故事不斷地發(fā)展，也加入了更多的音樂(lè)元素在里面。整部電影當(dāng)中有非常多的配樂(lè)，累積起來(lái)要有45分鐘到1小時(shí)，并且會(huì)隨著劇情的變化一起變化。”
諾蘭對(duì)IMAX攝影機(jī)的偏愛和執(zhí)著，眾所周知。此次電影《奧本海默》采用IMAX65毫米膠片和65毫米大畫幅電影攝影的組合方式進(jìn)行拍攝，并首次使用IMAX黑白膠片攝影。
諾蘭表示之所以采用IMAX攝影機(jī)，在于它擁有最高的分辨率和最高的畫質(zhì)，“IMAX最接近人眼所看到的真實(shí)效果。當(dāng)我們拍攝黑白這部分場(chǎng)景的時(shí)候，我不希望減少畫質(zhì)的質(zhì)量，我知道之前沒(méi)有人這么做過(guò)。我們聯(lián)系了柯達(dá)公司，委托他們生產(chǎn)相關(guān)的膠片，他們想辦法在實(shí)驗(yàn)室開發(fā)出了這種膠片。我自己以及攝影師也在洛杉磯進(jìn)行了黑白膠片的測(cè)試，當(dāng)時(shí)就覺得非常漂亮，那時(shí)起就決定一定要這樣拍。”
談及此次拍攝《奧本海默》最大的困難，諾蘭表示每次拍電影對(duì)于自己都是挑戰(zhàn)。“因?yàn)橛心敲炊嘟M織和協(xié)調(diào)的工作要做，不同的場(chǎng)景也會(huì)有不同的挑戰(zhàn)，但我非常喜歡導(dǎo)演這份工作。寫劇本的時(shí)候，我也在想怎么把170頁(yè)的劇本濃縮成一部電影的長(zhǎng)度。拍攝洛斯阿拉莫斯場(chǎng)景時(shí)，那里是一片荒蕪之地，而且冬天拍攝體感非常寒冷。這部電影的剪輯過(guò)程也是困難重重。但我就喜歡在完成一個(gè)階段的工作后，迅速轉(zhuǎn)換進(jìn)行下一階段的工作，這可以讓我不斷地保持對(duì)電影的新鮮感，不斷地工作下去。”
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